Što treba znati
- Što treba znati: pozadina u 2D crtežu nije neophodna za 3D, ali može povećati 3D vještine.
- Fokus na: Brzo skiciranje/iteracija sličica. Perspektiva. Slaganje/proširenje seta/mat bojanje. Sastav.
- Nemojte se usredotočiti na: Crtanje na vidiku (crtanje točno onoga što vidite) ili digitalno slikanje proizvodne kvalitete/2D renderiranje.
Ovaj članak opisuje neke od najkorisnijih (i najmanje) tehnika 2D crtanja za upotrebu u 3D modeliranju.
Trebam li znati crtati za 3D?
Iako nije potrebno, dobro razvijeni temelji tradicionalne umjetnosti ili digitalnog slikarstva glavna su prednost na putu do uspjeha 3D umjetnika.
Postoji nekoliko razloga za to. Vještine crtanja čine vas svestranijima. Oni vam daju fleksibilnost i slobodu tijekom početnih faza dizajna. Daju vam mogućnost besprijekornog miješanja 2D i 3D elemenata. Omogućuju vam da prilagodite svoju sliku u postprodukciji kako biste poboljšali rezultat koji ste dobili od svog mehanizma za renderiranje. Nema sumnje da su tradicionalne 2D vještine korisne svakom 3D umjetniku.
Za mlade umjetnike u srednjoj ili srednjoj školi, vjerojatno je vrijedno vremena i truda da razviju vještine 2D crtanja. Portfolio svakog umjetnika bi imao koristi od širokog skupa vještina, uključujući crtanje, slikanje, 3D modeliranje, teksturiranje i renderiranje.
Ali što ako ste se kasnije u životu posvetili 3D-u i nikad niste imali vremena naučiti crtati ili slikati? Bi li bilo bolje potpuno se usredotočiti na 3D ili napraviti korak unatrag i razviti čvrste temelje u 2D?
Istina je da to ovisi o vašim razinama vještina i resursima. Ovdje ćemo pogledati neke od najvažnijih i najmanje važnih vještina za učenje 2D i 3D crtanja i renderiranja.
2D vještine na koje biste se trebali usredotočiti
Ako ste odlučili odvojiti malo vremena za učenje 2D, evo nekih vještina i tehnika koje će se pokazati korisnim za nekoga tko je zainteresiran za pokretanje karijere u 3D računalnoj grafici:
- Skiciranje i iteracija sličica: Sposobnost brzog ponavljanja ideje kroz skice i sličice vrlo je cijenjen talent. Ako možete izbaciti deset ili petnaest sličica u nekoliko sati, to vas stavlja u povoljan položaj. Možete ih pokazati prijateljima i obitelji ili na CG forumima kako biste saznali koji rade, a koji ne. Također ćete imati slobodu kombinirati ideje iz više skica kako biste proizveli svoj konačni dizajn.
- Perspektiva: 3D softver možda može automatski prikazati perspektivu, ali to ne poništava vrijednost razumijevanja perspektive za 2D i 3D umjetnost. Zamislite to kao temeljni skup pravila na kojima je sve izgrađeno.
- Kompozitorstvo. Postavite proširenje. Matte Painting: Sve su to aspekti CG-a koji uvelike ovise o kombinaciji 2D i 3D elemenata. Da bi konačna slika bila uspješna mora postojati precizni kontinuitet perspektive. U nekim situacijama nećete imati vremena za modeliranje cijele scene u 3D. Kada to vrijeme dođe, bit će vam drago što znate kako postaviti 2D elemente na preciznu mrežu perspektive.
- Kompozicija: Dobro okruženje ili dizajn lika mogu stajati sami za sebe, ali vrhunska kompozicija često je ono što odvaja sjajne slike od onih samo dobrih. Oko za kompoziciju nešto je što će se organski razviti tijekom vremena, ali vrijedi uzeti knjigu ili dvije o toj temi. Budite u potrazi za knjigama o pisanju priča, koje mogu biti ogroman izvor i za kompoziciju i za slobodno skiciranje.
Tehnike koje možda nisu vrijedne vašeg vremena
- Crtanje pogledom: Pogled se odnosi na proces crtanja točno onoga što vidite. To je poželjna tehnika crtanja u većini ateljea i vrijedan je skup vještina ako su reprezentativno crtanje i slikanje primarni ciljevi. Ali za nekoga tko pokušava poboljšati svoje vještine crtanja samo kako bi se poboljšao kao 3D umjetnik, crtanje iz vida ima relativno malu vrijednost. Po samoj svojoj prirodi, sight-see se u potpunosti oslanja na žive modele i jasne reference. Kao CG umjetnik, stvarat ćete stvari koje ne postoje u stvarnom svijetu - jedinstvena stvorenja, fantastična okruženja, čudovišta, likove itd. Naučenje izrade kopija referentnih fotografija može vam pomoći dodati nešto realizma u svoj demo kolut, ali vas neće naučiti kako smisliti vlastiti dizajn.
- Digitalno slikanje produkcijske kvalitete/2D renderiranje: Ako je vaš primarni cilj rad u 3D-u, dobri su izgledi da nikada nećete morati precizirati skicu ili sličicu u umjetničko djelo na produkcijskoj razini. Potrebne su godine da naučite kako slikati svjetlo i sjenu, renderirati oblik i površinske detalje na profesionalnoj razini. Nemojte očekivati da ćete naučiti slikati poput Davea Rapoze, a zatim nastaviti svoju 3D karijeru. Potrebne su godine i godine da se dođe do te razine, a mnogi ljudi to ionako nikad ne uspiju. Osim ako konceptualna umjetnost nije ono čime se želite profesionalno baviti, bolje je da se usredotočite na stvari koje će vam uistinu pomoći da postignete svoje osobne ciljeve. Nikada se ne želite previše razrijediti uz rizik od gubitka fokusa.
Što je s anatomijom?
Ne možemo čiste savjesti preporučiti da se ne uči crtati ljudsku anatomiju. Ako planirate biti crtač likova, morat ćete naučiti neke osnove anatomije. Rekavši to, ne bi li bilo korisnije učiti anatomiju izravno u Zbrushu, Mudboxu ili Sculptrisu?
Mišićno pamćenje igra veliku ulogu u umjetnosti, i iako definitivno postoji određeno preklapanje između crtanja na papiru i digitalnog kiparstva, nikad se ne bi moglo reći da su identični. Zašto provoditi stotine sati usavršavajući umjetnost crtanja figura kada možete potrošiti vrijeme na brušenje svojih kiparskih sposobnosti?
Ne želimo se protiviti učenju anatomije crtanjem, ali činjenica je da je skiciranje u ZBrushu došlo do točke u kojoj zapravo nije mnogo sporije od skiciranja na papiru. Mislimo da je to nešto vrijedno razmatranja. Još uvijek možete učiti Loomisa, Bammesa ili Bridgmana, ali zašto to ne učiniti u 3D?
