Foto-realizam jedan je od krajnjih ciljeva mnogih CG umjetnika, a također je i jedan od onih koje je najteže postići. Čak i ako ste relativno novi u 3D računalnoj grafici, današnji alati i tehnike tijeka rada čine foto-realizam vrlo dostupnim.
Evo osam tehnika koje će vam pomoći da to postignete:
Koso, Koso, Koso
Zaboravljanje skošenja ili skošenja rubova jedna je od najčešćih pogrešaka početnika u 3D umjetnicima. U prirodi gotovo da i nema rubova oštrih poput žileta, a čak i većina predmeta koje je napravio čovjek ima blagu zaobljenost na mjestu gdje se susreću dvije suprotne površine. Košenje pomaže u isticanju detalja i stvarno prodaje realizam vašeg modela dopuštajući rubovima da pravilno uhvate istaknute dijelove vašeg rješenja osvjetljenja.
Korištenje skošenja (ili alata za skošenje u 3ds Maxu) jedna je od prvih stvari koje biste trebali naučiti kao modelar. Ako ste dovoljno novi u 3D-u da niste sigurni kako stvoriti zakošeni rub, velike su šanse da bi vam doista mogao dobro doći dobar uvodni vodič ili čak pretplata za obuku.
Naučite koristiti linearni tijek rada
Iako je linearni tijek rada prisutan godinama, još uvijek je zbunjujuća i komplicirana ideja za početnike.
Potreba za linearnim tijekom rada u biti se svodi na činjenicu da vaš monitor prikazuje slike u drugačijem prostoru boja (sRGB) od onog što prikazuje vaš motor za renderiranje (linearno). Kako bi se borili protiv toga, umjetnici moraju poduzeti potrebne korake za primjenu gama korekcije na prikaz.
Ali linearni tijek rada zapravo ide prilično daleko od jednostavnih gama korekcija - radi se o izbjegavanju starih tehnika i rješenja (od kojih se većina temelji na zastarjeloj matematici) i kretanju prema stvarnim fizički utemeljenim rješenjima osvjetljenja.
Ima još puno toga za reći o linearnom tijeku rada, a srećom o tome se iscrpno raspravljalo u proteklih nekoliko godina. Linear Workflow and Gamma je korisna stranica za učenje teorije koja stoji iza procesa i povezuje na dosta izvora, tako da ima dosta toga za pročitati. Linearni tijek rada u Mayi 2012 tečaj je digitalnih nastavnika koji se posebno bavi linearnim tijek rada u Mayi 2012.
Koristite IES svjetlosne profile za fotometrijsku rasvjetu
Pored porasta linearnog tijeka rada, 3D umjetnici (posebno oni koji rade na arhitektonskoj vizualizaciji) počeli su koristiti datoteke pod nazivom IES svjetlosni profili kako bi realističnije oponašali rasvjetu iz stvarnog svijeta.
IES profile izvorno su izradili proizvođači poput General Electrica kao način digitalne kvantifikacije fotometrijskih podataka o rasvjeti. Zato što IES svjetlosni profili sadrže točne fotometrijske informacije o obliku svjetla, osvjetljenju i padu. 3D programeri su iskoristili priliku da dodaju podršku za IES u većinu glavnih 3D paketa.
Zašto trošiti sate pokušavajući oponašati rasvjetu iz stvarnog svijeta kada možete koristiti IES profil i imati pravu stvar?
CG Arena nudi sjajne slike koje vam daju ideju kako izgleda IES svjetlosni profil.
Koristi dubinsku oštrinu
Efekti dubinske oštrine (zamućene pozadine) jedan su od najlakših načina da povećate realističnost svojih renderiranja jer je to nešto što blisko povezujemo sa stvarnom fotografijom.
Korištenje male dubinske oštrine pomaže u izolaciji vašeg subjekta i može značajno poboljšati vašu kompoziciju kada se koristi u odgovarajućim situacijama. Efekti dubine mogu se izračunati tijekom renderiranja iz vašeg 3D paketa ili primijeniti u postprodukciji korištenjem prolaza z-dubine i zamućenja leće u Photoshopu. Primjena efekta u postu daleko je brži put, međutim, postavljanje dubine polja unutar vaše primarne aplikacije daje vam veću kontrolu nad efektom.
Dodaj kromatsku aberaciju
Ime zvuči komplicirano, ali dodavanje kromatske aberacije vašim renderima vjerojatno je najlakša tehnika na ovom popisu.
Kromatska aberacija javlja se u stvarnoj fotografiji kada objektiv ne uspije prikazati sve kanale boja na istoj točki konvergencije. Fenomen se očituje kao "obrub boje", gdje rubovi visokog kontrasta pokazuju suptilan crveni ili plavi obris.
Budući da se kromatska aberacija prirodno ne pojavljuje u CG rasvjeti, 3D umjetnici su razvili načine za lažiranje fenomena pomicanjem crvenog i plavog kanala iscrtavanja za piksel ili dva u Photoshopu
Kromatska aberacija može renderu dodati realizam, ali ga može i odvratiti ako je učinak pretjeran. Nemojte se bojati isprobati, ali zapamtite da je suptilnost vaš najbolji prijatelj.
Koristite zrcalne karte
Većina umjetnika prilično rano nauči koristiti spekularne karte, ali to definitivno zaslužuje spomen za svakoga tko to već nije učinio.
Spekularne karte govore vašem motoru za iscrtavanje koji dijelovi vašeg modela trebaju imati visoku spekularnost (sjaj), a koji bi trebali biti difuzniji. Korištenje spekularnih mapa povećava realizam jer suočimo se s tim - većina objekata u prirodi ne pokazuje jednoličan sjaj, ali kada izostavite spekularnu kartu, vaš model će se prikazati upravo tako.
Čak i za predmete koji imaju relativno ujednačen sjaj (glazirana keramika, polirani metal), svejedno biste trebali koristiti mapu specifikacija kako biste lakše uočili površinske nepravilnosti od ogrebotina, udubljenja i udubljenja.
Grunge It Up
Ne vidite "pogrešku savršenstva" onoliko koliko ste je vidjeli u ranim danima CG-a, ali za one od vas koji trebaju podsjetnik: nemojte se bojati dodati malo prljavštine u vaši modeli i teksture.
Većina objekata iz stvarnog svijeta nije čista i netaknuta, pa ostavljanje modela takvima može ispasti lijeno i gotovo će sigurno potkopati vašu potragu za foto-realizmom. Ne moraju to biti samo detalji teksture - pokušajte nekim svojim modelima dodati pukotine i razaranja velikih razmjera, posebno ako radite na FPS igranim okruženjima.
Imajte na umu ideju o nesavršenstvu i kada ispunjavate svoje scene. Osim ako se ne odlučite za vrlo dotjeranu renderiranje arhitektonskog izložbenog prostora, prirodno razbacajte neke rekvizite po cijeloj sceni kako bi prostor izgledao kao da se u njemu živi.
Dodaj asimetriju
Mogućnost uključivanja simetrije prilikom modeliranja ili oblikovanja lika veliki je luksuz - to znači da kao modelari moramo obaviti samo pola posla i nikada se ne moramo brinuti hoće li jedno oko biti veće od drugog, ili provjerite je li lijeva jagodična kost u ravnini s desnom (znate, oni dosadni problemi koji muče tradicionalne slikare i kipare).
Ali kada dođe vrijeme za završni detaljni prolaz i postavljanje vašeg modela, odlična je ideja isključiti simetriju i dodati neku vrstu asimetrične varijacije svom liku.
Bilo da se radi o pozi, kostimu ili detaljima teksture, asimetrija će vaše modele učiniti realističnijima, a velike su šanse da ćete završiti s dinamičnijom i uspješnijom konačnom slikom.
